吴亦凡Auto-Tune是什么意思，吴亦凡Auto-Tune再惹争议是怎么回事？

近日，吴亦凡Auto-Tune再惹争议是怎么回事？吴亦凡说的Auto-Tune是什么意思？下面就和爱秀美小编一起来了解一下吧！

吴亦凡说的Auto-Tune是什么意思

还是要说说Auto-Tune这个话题。

此前我在微博上，已经有关于这个话题的讨论，不管怎么讲，歌迷能够在抛开意气纷争之后，真正从音乐的角度讨论音乐的细节，总是好事。

这一波的Auto-Tune话题，实际上是吴亦凡“带”来的。因为吴亦凡喜欢在自己的作品里，用Auto-Tune来修饰人声，再者主要因为是人家红，容易成为众矢之的，所以自然有好事者，以Auto-Tune作为“黑点”带起了节奏。

这波的节奏，最终往往会形成对人、对物的两个不同走向，并形成最终的结论。于人来讲，很多人因此会认为吴亦凡如果没有Auto-Tune就不会唱歌；于物来讲，就是大部分人都会认为Auto-Tune是个坏东西。很可怕的偏见，很可怕的结论，很可怕的印象，很可怕的以讹传讹。

还是先来说说Auto-Tune。

Auto-Tune简单来讲，就是一个修音效果器，它可以改变一个人的音调、音高，甚至改变一个人声音的形状。看过警匪片里绑匪打电话要求赎金时所用的变声器，其实就是一种Auto-Tune在不正当行业里的应用。

如果说的精细一点，Auto-Tune可以有狭义和广义之分。狭义的Auto-Tune，就只是单纯的修音。不要觉得修音是一件不光彩的事情，可以负责任的说一句，当代流行音乐产业里，99.9999999999%的歌手，在录制录音室作品里，都会被录音师进行后期的人声修音处理。

当然，这个意义的修音，往往更多是去除毛边，让声音显得更润泽等等，无论是唱将派还是唱功很一般的偶像派，这种Auto-Tune的目的，主要是为了让人声显得更完美，所以在一定程度上都基本保留了歌手的原声和真声。不要说有歌手不需要Auto-Tune，这时代虽然也有一些歌手，干声就可以直接拿来用，但出于后期的完美要求，还是多多少少会进行一定的修饰。毕竟，没人和完美过不去。就像素颜再美的人，出镜多少会来点妆，是同样的道理。

也可以说，狭义的Auto-Tune，就是一种录音和混音的某个技术环节。

广义的Auto-Tune，就是以各种形式对人声“动手动脚”，其中就包括吴亦凡被黑的这种有一定变声效果的Auto-Tune。

在上周的《中国新说唱》里，吴亦凡和战队成员那吾克热、Blow Fever合作的作品《家人》，就依然用到了Auto-Tune。把这首作品里的吴亦凡人声，与他真实的人声做对比，就明显可以感觉到他的鼻音共鸣被放大了，而在低音声部，甚至还表现出一种黑人嗓。毫无疑问，通过Auto-Tune的处理，吴亦凡的人声动态变得更大了，也有了很立体的音场纵深。

很显然，吴亦凡之所以要用Auto-Tune，不是像八九十年代的偶像歌手那样，只是因为在录音室都出现音准和音色干涩的问题，从而用Auto-Tune将其处理得更接近于正常歌手的状态。吴亦凡所使用Auto-Tune的目的，就是为了改变自己的人声形态，让自己的人声形态可以有各种高低起落的可能性，可以更磁性，也可以更科幻。

再打个比喻，如果说吴亦凡真实的人声是钢琴，那么Auto-Tune就是通过效果器的加入，让原声键盘变成了合成器。同理，Auto-Tune也就像是吉他手脚下的那些单块效果器，可以通过原厂音效和自己的串联，呈现失真、噪音墙、延时、蛙音等等的音效。

不知道现在还有没有人会问，为什么电吉他一定要加效果器？为什么要用电子管放大的方式，去人为给吉他弦制造那些失真的“噪音”。原本木吉他上清脆的琴弦共鸣声，因为各种失真效果器的加入，不就是让乐器变得不真实吗？

然而，正是因为有了电吉他和各种效果器的发展，为现代流行乐奠定了最重要的一种音色元素，也陪伴现代流行乐度过了大半个世纪。

现在，只是又轮到了Auto-Tune而已。

其实，在把矛盾点都对准吴亦凡之前，也可以放眼一下全球。早从上世纪九十年代起，Auto-Tune就已经成了欧美音乐制作行业的一道必备工序，而且因为音乐属性的关系，尤其是在Hip-Hop和R&B领域，得到了不断的发展。

像Jay-Z、Kanye West这些说唱界的大佬，就是其中的力行者。而这几年红遍全球的一些后晋歌手，像The Weeknd、Troye Sivan、Drake等等，更已经把Auto-Tune当成了自己音乐的一部分。

比如Troye Sivan的最新专辑《Bloom》，这就是一张从头到尾都在不断Auto-Tune的专辑，但也正是因为有了技术合理的Auto-Tune，让整张专辑的人声显得非常的梦幻，并且实现了各种人声的新可能性。而通过人声与Auto-Tune的配合，歌手还会以Auto-Tune的逻辑，去处理自己的延音、转调。相比真声的一些技巧，这些通过Auto-Tune完成的技巧，则要更圆润也更充满科技感。

其实，只要你把眼光放到更高的格局来看，现在的Auto-Tune，就像当年的话筒一样。在没有话筒作为扩声的时代，那些美声歌手在舞台上可都是真唱，那些技巧也都是硬技巧。而有了话筒之外，很多歌手就通过话筒的一些属性，慢慢发展出一套因为话筒而生的演唱技巧，比如通过与话筒的距离控制，来实现一些延音等等。

诚然，话筒的出现，确实让歌手的很多唱功技巧，相比美声时代弱化了，却也丰富了更多的人声类型，让歌迷可以听到各种形态的人声。比如，如果没有现代的录音、扩音技术，你确定你在古典时代能够听到罗大佑的歌声？

而且，和Troye Sivan、The Weeknd这些歌手一样，吴亦凡使用Auto-Tune也是有体系的。从《July》、《Juice》、《Deserve》、《Like That》、《天地》等歌曲一路走来，吴亦凡不仅在录音室用Auto-Tune，在现场同样也用Auto-Tune，后者不仅增加了音乐团队和歌手在演出时的难度，也说明了Auto-Tune在吴亦凡的音乐世界里，就是吉他手的效果器，甚至就是乐队的成员之一。

并且，吴亦凡这一系列的作品，在Auto-Tune技术上也是有辨识度的，并不是每首歌换不同的Auto-Tune，而是根据他的音色和作品，单独打造的一套Auto-Tune音色体系。

除了吴亦凡之外，其实现在这一波的EDM音乐人中，像鹿晗、张艺兴、黄子韬、宫阁、蔡徐坤等等，都在人声部分大量使用Auto-Tune。可以说Auto-Tune早就是Trap、Future Bass、Hip-Hop、Alternative R&B等音乐类型，必不可少的一部分，也是当代国际流行乐的一个组成部分。

那么总结下来，就是吴亦凡的Auto-Tune，是他乐队的其中一个“成员”，以及Auto-Tune是当代流行乐追求完美的一种必要手段。抛开这两点来抬杠的，基本可以肯定是杠精了。